Bols à thé de cérémonie: Chawan Raku

Je vous avais parlé brièvement de mon intérêt pour les céramiques Raku ici et je reprends cette envie. Avec un peu plus de sous, je m’achèterais bien quelques bols à thé (Chawan) raku, pas identiques cela va de soi !

*source photo : prise sur ce site lors d'une cérémonie du thé , à lire!

« Les coupes à thé ou autres récipients, plissés ou fendillés par le feu, devaient ressembler à la terre dont ils étaient issus, car crevasses et fissures recouvrent le sol où le paysan jette sa semence, et la surface du Chawan devait être rude et donner prise à la main, comme les pierres des champs, des bords des rivières ou de la mer.»

*source photo : expositions de Andoche PRAUDEL ici

*source photos : ici et n’hésitez pas à aller regarder la galerie de Donald KIMON spécial Chawan.

*source photo: Mahoto Dahte

« Au cours des siècles, le choix des « maîtres de thé » ne se fit pas selon des critères esthétiques ; il fut pour ainsi dire intuitif, et communiqué par l’inspiration zen. L’aspect rugueux et l’asymétrie du récipient étaient certes souhaitables, mais pas obligatoires, et il importait peu que l’objet fut ancien ou de qualité. On écartait également l’uniformité des pièces d’un service à thé car cette unité préméditée ne correspondait pas à l’unité due au hasard, incluse dans l’idée zen. C’est pourquoi il n’était pas très important que les coupes et boîtes à thé fussent originaires de Chine, de Corée, du nord ou du sud du Japon. »

* photo prise ici du Fujisan de Hon'ami KOETSU : il s’agit du bol à thé le plus connu du Japon, d’une part car il représente le mont Fuji très populaire et vénéré mais aussi par la technique jamais égalée, le changement d’atmosphère pendant le refroidissement et par métalescence, Yohen, permet de glacer le noir et le blanc.

« Les céramiques Raku paraissaient particulièrement convenir à la cérémonie du thé. Leur surface renflée, d’une douceur soyeuse, « flattait » la main. En tous cas, le toucher du connaisseur – mieux, du croyant – était intimement associé à l’objet usuel. L’origine de cette forme remonte au XVIe siècle. Symboliquement, ce type de coupe incarne le recueillement solennel, et la sobre construction de la paroi doit être l’image de la contemplation transcendantale qui soutient l’esprit. » (extraits de « Japonisme » de Siegfried WICHMANN, une vraie bible, vous vous en doutez!)

*source photo d’un enfumage lors d’une cuisson Raku ici.

Et pour aller encore plus loin dans l’histoire c’est ici ...