Enseigner la musique sans l'oreille musicale

Je n'ai pas l'oreille, je ne sais pas chanter juste... je suis encore moins musicienne.

Et pourtant selon la ville dans laquelle je vais enseigner en tant que professeur des écoles, je deviendrai professeur de musique. Cette année justement, je me dois de proposer quelques séances. Aïe!

Bon, je suis la maîtresse que d'une journée par semaine. De plus, la titulaire de cette classe m'offre le luxe de choisir, j'en profite ainsi pour faire des projets au long cours.

Je mets de côté les séances d'écoute à faire quand bon nous semble. Les séances de détente, de relaxation, d'écoute d'un audio livre ou d'une mise en situation d'élèves en mode musical au lieu du "bonjour tout le monde, asseyez vous!" (l'année dernière avec mes CM2, ce fut une version de la Panthère rose avec le décollage d'une fusée à la fin indiquant la fin du temps de rangement du cartable et sortie des affaires.)

Je mets de côté une séance sur les onomatopées à proposer dès la maternelle. Je mets de côté celles proposées à mon lutin, musique à partir d'autre chose (xylophone géant dans une forêt japonaise , percussions de corps ou de mains pour faire la pluie).

Je me dois de faire chanter les élèves. J'ai choisi de ne chanter qu'avec eux. Je ne peux pas encore être modélisante. Alors je suis passée par une pédagogie différente pour mes CP: "La loupe à l'oreille" et l'enregistrement proposé "La grenouille" de Francis Lemarque et Rudi Revil, chantée par une femme.

Nous avons fait un dépliage de l'oeuvre, émotionnel (bien plus que sensoriel) et puis technique.

*source circonscription de Strasbourg

 *source des documents utilisés: L'école au bord de l'eau

J'ai pris le parti d'utiliser des flashcards pour le vocabulaire qu'ils ne connaissaient peut-être pas (la photo ne les présente pas toutes).

Puis nous avons mimé, dessiné, chanté en playbac... ils connaissent le texte par coeur, rient aux éclats en ajoutant les gestes et nous ne l'avons pas encore chanter vraiment.

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Mon second projet est pile dans les propositions d'Eduscol (notre grande trousse à ressources de professeur). Je propose actuellement une séquence de repères dans le temps. Avec les mêmes CP, pas encore d'histoire mais bien des repères dans un temps court pour donner des bases plus tard sur un temps long. Nous abordons ainsi les notions d'antériorité, de postériorité, de simultanéité, de succession etc... soit situer les événements les uns par rapport aux autres.

Nous écoutons une promenade sonore et situons les bruits rencontrés lors de la balade. Nous créerons la notre en fin de projet avec des sons entourant une balade de la petite sirène.

Pour la peine, écoute de l'album "La petite sirène" adapté d'Andersen, lu par moi, puis choix de sons (d'eau, de poissons, de vague, de vent, de clapotis, de pluie,selon leurs envies) et création de ces sons avec tous les outils à notre disposition (corps, main, papier etc).

Nous créerons une simili partition. N'étant pas musicienne, nous resterons sur du sensitif comme une sorte de musicogramme. Et là, encore une fois, je remarque qu'être professeur des écoles n'était peut-être pas une vocation d'enfant (quoique) mais que mes réflexions étaient déjà bien là il y a 10 ans pour le lutin (cf les chronogrammes)

Mais qu'est-ce donc qu'un musicogramme: une représentation visuelle d'un morceau, dessinée par n'importe qui, musicien mais aussi élève selon son écoute. Je vous mets un exemple, la panthère rose, tiens cela va de soi, non!?

 

 

mais je préfère cette version-ci de "Une bulle vole" pour les enfants sur instag*

A suivre...

Bon, parce que j'aime être équipée, j'adorerai avoir quelques instruments de musique: quelques guiro (grenouilles oh oui, comme la chanson), un bâton de pluie, un spacedrum, un kalimba...

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Bon, pour le lutin ce fut... le néant, pas de méthode Suzuki , ni de pédagogie Jaques-Dalcroze , pas de cours à proprement parlé. Il n'est pas musicien au grand dame de son père. Quoique des concerts depuis ses 5 ans, pop, rock, jazz, comédie musicale, folk, instrumental et un peu de classique. De la musique éclectique dans les oreilles tous les jours, merci Shazam et Spotify, il pique dans les listes extra-longues du père, fais des recherches des musiques de pub, de films.

Au final, le damoiseau est impressionnant. Il a de l'oreille et reconnait à une vitesse incroyable les bandes originales instrumentales de film. Un film vu une fois, la musique est intégrée je ne sais où. Quelques erreurs, oui! Enfin dans les oeuvres du même compositeur.

Allez pour le fun, "Game of thrones" improvisé par des pointures.

Séquence sur la lettre (journal intime, autobiographie) cycle 3

Chaque période de l'année scolaire dernière a été accompagnée d'une production écrite. Ce n'est pas beaucoup pourtant cette forme de projet m'a particulièrement plue. L'écriture était ainsi le résultat de lectures de textes, de compréhension de la fonction de ce type de textes, d'exercices et au final d'une écriture avec un premier et un second jet. Ce qui me laisse le plus d’insatisfaction est l'amélioration entre les deux, autonome, en groupe, collectif... à suivre donc.

Sur la séquence que je vous montre, j'ai fait les numéros 1.1, 2.1, 2.2, 4.1 et 4.3 avec mes CM2. Et l'erreur a été de proposer cette écriture de lettre/carte de voeux, envoyée à leurs proches, avec une décoration "brouillon/gribouillage" sans leur montrer que le rendu, l'attendu, après amélioration, pouvait être de l'art. Soit la séance sur l'expressionnisme abstrait aurait été de bon aloi.

La moitié de la classe a ainsi été très déstabilisée. "Mais c'est moche!" Et à contrario trois élèves ont énormément abouti ce lâcher-prise en offrant une mise en beauté impressionnante.

Et bien-sûr je remarque que dans ma précipitation je n'ai pas renseigner les compétences en arts: La représentation plastique et les dispositifs de présentation (Les différentes catégories d'images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations)

La lettre cycles 2 et 3 par VANeDO

Séquence transversale sciences, écriture, art (thème air)

Ma première année de PES (professeur des écoles stagiaires), j'ai eu une classe double niveau, double cycle, CE2/CM1. J'ai dû surmonter de nombreux défis. Je me suis rajouté un élément de taille avec un projet de sciences incluant l'air (notion essentielle à appréhender avec les CE2). Je vous présente ici une trace de ce que j'ai mené avec eux, parce que même si il y a eu du flou et que mon ambition était bien trop poussée, je suis sûr qu'il reste des éléments à piocher ici et là.

Un objet volant par VANeDO

Un petit coup de pavages

Je n'ai pas publié de posts concernant la Méthode de Singapour depuis longtemps. Je tenterais de vous mettre des exemples courant les vacances car quelques révisions sont au programme.

Voici une des dernières leçons, il ne nous reste plus que les volumes à voir.

Les pavages comme répétitions d'une même forme de tous les côtés sans débordement ni espace entre chaque.

Des répétitions faites à partir de feuilles à points, des formes géométriques (différents parallélogrammes) mais aussi des propositions différentes à faire avec la même figure etc...

Puis les formes arrondis en partant d'un rectangle. Attention il faut bien démarrer son côté arrondi en partant des angles pour plus de facilité.

Cela donne envie de se plonger dans les propositions de l'artiste Maurits Cornelis Escher.

L'art dans les jeux vidéo ou comment trouver de l'art partout

Avoir l’œil pertinent, vigilant, comblé par les défis. Oui, nous avons transmis cela au petit d'homme. Je m'arrête dans mon quotidien devant une effet de lumière, un contraste, une teinte, le mordoré, la texture et la matière d'une couleur. Je peux aussi m'extasier devant des paysages de dessins animés ou de jeux vidéo. Nous sommes allés il y a quelques jours à l’exposition parisienne du musée Art ludique, endroit recommandable assurément: "L'art dans le jeu vidéo, l'inspiration française".

En suivant les univers des jeux vidéo inventés par les studios français, vous découvrirez l'investissement culturel de leurs créateurs. Des communautés modernes autour d'un même projet, une version contemporaine des maisons d'artistes. Ils décortiquent des images, des photos, des livres d'art, d'architecture, des thèses d'historiens, de scientifiques, de zoologues, vont au musée, voyagent dans les villes aux atmosphères trempées ou au cœur de l’Himalaya. Et puis ils dessinent, malaxent, utilisent le crayon, la gouache, l'huile et le pinceau ou la tablette graphique.

Nous sommes restés 2 heures à en prendre plein la vue... 

des paysages impressionnants de détails, de clairs-obscurs, de reflets de lumière, de poussière, de pluie glaçante, de brouillard et de neige. Malheureusement le livre ne leur rend pas justice, il faut les voir en grand!

Des personnages peints puis malaxés. Celui-ci existe aussi en peinture, à l'angle bas à gauche du livre!

Du lapin crétin de base, en mode costume, puis d'autres version, préalables ou si jamais ils devenaient vraiment des créatures méchantes...

Une banshee comme je les aime, un monstre arbre et tête (de Jean-Baptiste MONGE),

des héros peinturlurés de bleu, squelettiques, moitié bêtes et fantastiques, comme un peu de Brom.

Les vidéos donnent la parole aux créateurs, chacun explique son défi, économique, réaliste, projet en perpétuel mouvement, etc... Le commentateur du guide audio apporte une ambiance en plus des détails. Et puis de salles en salles, vous passez de crayonnés, esquisses ou hachures architecturales, gros coups de pinceau graphique ou minuscule pixel, coloration flashy ou pastel.

Le parallèle avec l'art est fait. Vous ne trouverez pas les tableaux ou les films de références mais les ciels et la luminosité des peintures flamandes et hollandaises traverseront le décor d'"Assassin's creed" ou de "Prince of Persia" par exemple, une impression de Hooper ici...

Et bien-sûr les monstres, la faune seront extrêmement détaillés poils par poils ou très stylisés. Si vous ne passez pas sur Paris, le livre est tout de même magnifique même s'il ne reprend pas toutes les œuvres proposées. Vous pourrez tout de même plonger dans les atmosphères, découvrir les détails et observer l'image statique avant de jouer, pourquoi pas.

Sinon l'expo est MAGIQUE! Même pour ceux qui ne jouent pas aux jeux vidéo (ou pas encore). Vous avez jusqu'au 6 mars 2016! Et en sortant n'oubliez pas de leur faire un clin d’œil, en creux!

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En suivant l'espionnage d'Hermès et ses premières prises de position

Nous continuons à découvrir en détail la mythologie grecque. En suivant le livre "Le feuilleton d'Hermès" de Murielle SZAC et les fiches de Bruce  DEMAUGE-BOST, nous allons plus loin dans cette référence cultuelle mais aussi dans de nombreux domaines. Reconnaître Héraklès... oui mais pas que...

Bien-sûr le français, cette langue si riche, est mis à l'honneur avec les homonymes, antonymes, synonymes et les mots de la même famille. Ce sont aussi les premières aptitudes de passage à l'écrit.

Mais aussi au fil des épisodes, c'est encore plus que les mythes que nous abordons mais bien une focale sur tous les domaines.

Nous ouvrons le dictionnaire pour l'écriture de définition, les livres d'art (où la page image d'internet) mais aussi l'Atlas. L'enfant se familiarise avec un peu de géographie, autour de la Grèce bien-sûr, la mer Ionnienne ici, envisage quelques plantes ou animaux différemment, Artémis devenant un laurier,

la roue du paon dû au monstre Argus (ou Argos... tiens tiens: et quel rapport avec les argonautes?).

Quelque fois même moi je ne comprend pas tout par exemple ce papillon, le paon de jour Io, en rapport avec ces ocelles (yeux) : mais pourquoi pas "Argus" même si c'est un "paon"?

Et puis les réflexions fusent. Pas forcément de débats mais des prises de position, des remises dans la réalité (un enfant ne nait pas d'une cuisse ni d'un crâne).

Et avec les dessins faits à chaque fois c'est aussi l'aspect créatif personnel, subjectif, que nous regardons à chaque fois: très différent des références picturales proposées, tout en nuances, en mouvement...

Ajout du 06/10/2017: et les fiches sur les "Feuilletons" de Thésée et d'Ulysse existent maintenant! Chouette!

Le corps humain et ses systèmes

Les puzzle 2D et 3D du corps humain sont souvent sortis. Le loupiot grandit et pourtant cela l'intéresse toujours. Nous en avons donc profité pour regarder un peu plus ce que le corps humain contient.

De la matière, des organes, des os.

Les organes fonctionnent en interaction avec les autres dans un système. Pour cela, nous nous sommes aidé du support en anglais trouvé sur Exploring Nature Educational Resource.

Le système squelettique (os) apporte une construction interne et un support pour ancrer les muscles permettant le mouvement.

Le système musculaire permet les mouvements des os et le réchauffement du corps.

Le système digestif (estomac, intestins, foie) permet la décomposition de la nourriture et son utilisation pour grandir et donner de l'énergie.

Le système nerveux (cerveau, moelle épinière, nerfs) contrôle le corps pour donner des ordres et recevoir les informations.

Le système circulatoire (artères, veines, coeur) permet la transmission de l'oxygène et de la nourriture dans tout le corps et de se débarrasser des déchets.

Le système respiratoire (poumons) apporte l'oxygène dans le corps et rejette le dioxyde de carbone dont nous n'avons pas besoin.

Le système tégumentaire (la peau) protège le corps et permet de rentrer en communication avec l'environnement.

Le système reproducteur (ovaires, testicules) permet le don de vie.

Le système endocrinien (glandes) produit des hormones qui contrôlent beaucoup de fonctions dans notre corps associé au système nerveux.

En prenant un homme accordéon pré-rempli, l'ami de tout au monde a coloré certains organes. Dommage pourtant que le système endocrinien, reproducteur ou tégumentaire soient absents. Il a donc rajouté sur la forme vide le premier. Un autre modèle particulièrement beau est proposé à la vente ici.

J'ai bien-sûr présenté aussi, au même plan, la peau nue et les glandes sexuelles, complètement absentes de l'accordéon et juste présentée en peau habillée sur la version expliquée. Je trouve important de ne pas en faire un tabou, une gène. Ici rien de sexuel, juste du sexué!

Lundi dernier j'ai accompagné le petit d'homme au Louvre avec sa classe. Une petite aux yeux magnifiques me tenait la main et était très perturbée de découvrir que les statues grecques étaient nues: des seins, des fesses et des sexes masculins.... "C'est dégoutant!" avec la moue qui va avec. C'était mignon de la part de cette petite de 7 ans. La conférencière avait aussi bien amené la chose: "Les statues représentent des dieux et déesses et non des hommes. Ils sont ainsi montrés parce qu'ils possèdent les corps les plus beaux, les plus gracieux mais ce n'est pas de l'impudeur." Mais "Même les anges, tu te rends compte, maman de Y.!!" Et oui la petite était tourneboulée.

*source travail de Léo Caillard

Et pourtant un corps est beau, fonctionnel et a le droit de cité même pour les enfants s'il n'est pas sexualisé. Je vous parle là d'art, de statuaire, de peinture même si je conçois que la vue de certaines parties peuvent faire rougir les petites frimousses comme la vision du "Faune de Barberinie" ou "L'origine du monde" de Courbet pouvant mettre mal à l'aise par cette représentation d'un sexe féminin dans son ouverture... ce qui n'a d'ailleurs pas été le cas là.

J'aime à parler de l'intérieur du corps mais l'extérieur a aussi sa place. Je vous parlais là de sexualité, d'éducation à le sexualité... et ici mon premier coup de cœur documentaire jeunesse et là le second.

Nous reprendrons un à un les systèmes, juste abordés ici.

Des croquis encore et des références

Pas moyen de prendre l'encre... pas moyen de canaliser le trait, le flux, l'influx. Ce ne sera pas encore maintenant que je prendrais mes pinceaux ou mes calames pour m'exercer à la calligraphie, au sumi-e ou au haiga...

Je n'arrive pas alors je triche, alors j'exerce le poignet sans réel investissement.

Je fais du décalquage, juste pour me refaire à la gestuelle, juste pour ne pas avoir l'impression de perdre l'envie sans fin. Je prends alors un maître, HOKUSAÏ et des extraits de sa manga en 13 tomes (et plus) et je repasse encore et encore.

Je choisis tout de même des dessins pas trop petits,

le lutin, tenté, lui s'attaquera à très petit et après à grand avec beaucoup de détails...

Et puis au fil des jours de vacances, avec un rythme qui n'est pas forcément celui de tous les jours, j'ai encore envie. Et là, quel délice! En zieutant sur quelques livres de ma maman, un magnifique ouvrage sur les arts primitifs! La part belle est fait aux arts d'Amériques latines, bien plus qu'aux arts africains souvent prégnants... mais si peu aux arts de Papouasie...

Et me voilà reprenant des modèles que j'affectionne: les masques, la statuaire etc... Et puis un peu de texture et d'ombres, j'adore la texture... cela me rappelle mes exercices en couleurs (les reflets dans le métal, dans l'or).

Et puis telle mère, tel fils, le loupiot me pique le stylo et le livre... allez tant mieux!

Le mouvement... animé en flipbook

Avec le lutin nous commençons des études du mouvement. Bien-sûr dans les dessins animés, les films mais aussi en décomposant le mouvement justement... comme si nous mimions au ralenti.

*photographies de Kim TAYLOR sur les mouvements des animaux (animal locotion ou motion) et des insectes

(petit clin d’œil à Séraphine qui n'hiberne pas et se rapproche de la maison de ma maman et vient se remplir les bas-joues d'aliments bien nourrissants)

Pour faire un dessin animé, il faut un décor...

 (source "Tex Avery" de Patrick BRION/ Chêne)

... des éléments qui ne bougeront pas (en noir) et d'autres qui vont changer, entrer en mouvement (en rouge)

 (source "Tex Avery" de Patrick BRION/ Chêne)

Nous avons d'abord découvert que le mouvement était créé par une suite de dessins semblables avec une petite différence.

  (source "Tex Avery" de Patrick BRION/ Chêne)

Alors bien-sûr, nous ne pouvons pas encore rivaliser avec Tex AVERY (ni Walt DISNEY)... il nous fallait plus simple et il y a!

Avec ses nouveaux apprentissages de quadrillage, nous nous mettons à pratiquer la méthode de dessin animé facile proposée par Patrick COHEN: utiliser le quadrillage pour permettre le mouvement mais ne pas être gêné par les courbes.

La démarche pas à pas aide les enfants à créer le mouvement... un carré qui bouge, puis une ligne avec le vol d'un oiseau et de plus en plus complexe. Parfait!

Pour un lutin de 6 ans, nous nous sommes juste attardés sur Ringo la chenille... après les post-it.

Pour ne pas utiliser de suite le "cool book" pourtant optimal mais réservé pour après, il nous a fallu:
- du papier calque
- un gros quadrillage
- et le modèle

page par page pour simuler le mouvement.

Et puis nous avons tenté la courbe avec la pâte à modeler en suivant les maîtres de Wallace et Gromit (Peter LORD et Brian SIBLEY):

(source "Wallace et Gromit, l'album de famille"/Hoebeke)

la pâte à modeler en mouvement...

et la chenille.

N'hésitez pas à aller lire ce billet précisant les différences entre folioscope, zootrope et flipbook (avec des exemples), ici pour d'autres ressources, là un zootrope en kit, un plus simple. N'hésitez pas à aller aussi ici lire l'histoire de l'animation (exemple Pixar).